miércoles, 4 de marzo de 2009

Keep fighting woman

Finalmente aplicamos todas las herramientas y conceptos para poder trasmitir una idea o pensamiento.

Sin city

Aquí la tonalidades de la paleta de degrade y gradación nos permiten crear efectos sicodelicos de alto impacto visual.

Estatua de contaminacion

Utilizamos los filtros para lograr el efecto de corrosión en el ciudad de New York.

Tanque

Utilizamos la herramienta varita mágica para poder cambiar sectores que tienen tonalidades parecidas, ofreciendo nuevos aspectos de imagen a cosas que ya existen.

Cereza

Ahora continuamos con Photoshop. Vemos la aplicación de la herramienta efecto de gota para recrear la frescura de la cereza.

Dc. Hell

Esta vectorización, prueba la rapidez y la destreza con la que podemos utilizar programas como Ilustrator, donde elaboramos una vectorización en solo 10 minutos. No tiene que ser perfecto el acabado del trabajo (a menos que así se exija) y sin embargo podemos percibir diferentes profundidades en la composición.

Gato vectorizado

Entrando en la parte digital, tenemos aquí una vectorización realizada en Ilustrator. La utilización de las capas es lo que hace posible que este tipo de hiperrealismo sea creado por nosotros mismos, naturalmente se partío de una base (puede ser una foto, tomada por uno mismo, esto para conservar la originalidad del trabajo) y luego se fue elaborando capa por capa hasta conseguir este resultado. Obviamente se hicieron uso de otras herramientas de Ilustrator para dar el volumen a la composición.

Joker con tramas

Aplicamos aquí, no un material nuevo ni otra cosa por el estilo, aquí nos centramos más en lo que sucede adentro de la composición, aplicamos las tramas para darle sensación de textura al personaje, que el espectador observe y sienta las costuras del buso o del pantalon.

Brazo robotico

Vemos aquí uno de los tipo de ilustraciones, no de los más complejos, sino de mas laboriosos, la robotización del cuerpo humano y animales. El acabado metalico que poseen estos seres nos llevan a encontrar nuevas formas de realizar esta ilusión (por así decirle). Este brazo fue hecho, al igual que la moto, solo con una pluma y agua. Se realiza la misma técnica, primero la estructura, luego la aplicación de más tinta en determinado sector y finalmente la gradación de la tinta con el agua para así conseguir estos acabados metalicos.

Araña

Araña elaborada en ecolines (rosseta) sobre papel durex, yo recomiendo ecolines marca Vallejo ya que estos traen menos grasa en la mezcla y papel durex de 700 gramos. Tal vez algunos de uds ya han escuchado de los ecolines, para los que no, los ecolines son acuarelas líquidas o como le dicen en Estados Unidos, watercolors, la aplicación de la técnica es muy sencilla en realidad, se arma un boceto a lápiz y luego se aplica en color en este orden: primero el gris, luego color pastel, el amarillo, el azul, el verde, el violeta, el café y por último el rojo. Esto para respetar la escala de tonalidades.

Tablero de un automovil

Tablero de un automovil elaborado en pasteles sobre papel canson. Muy buena técnica para aquellos que deseen lograr un degrade y fusión de colores. Tener mucho cuidado con la limpieza.

Motocicletas

Estudio de la relación moto-piloto como se ubican en una ilustración, la técnica que se utilizo fue pluma y agua. Se elabora la estructura de dibujo con la pluma y luego se va dando el degrade del negro (o rojo, azul, verde, etc) con un pincel y agua.


Rostros en colores y trementina


Aquí tenemos nuevamente la aplicación de los colores y la trementina pero ya observando la aplicación en la figura humana. La técnica es la misma que se comento en el trabajo de la botella de gaseosa. Pero también apreciamos la cabeza humana en perspectiva isométrica (o sea a un ángulo de inclinación de 30 grados).

Gaseosa en colores y trementina

Esta ilustración combina dos materiales que se compenetran muy bien, los colores y la trementina. Para elaborar esta botella utilizamos también los puntos de fuga pero de una manera más fácil, tomamos la medida de la botella (claro esta, si desea hacerlo de ese tamaño) y vamos formando el cuerpo de la botella con ovalos. Utilizen colores muy claros para formar la estructura de la botella, para que cuando apliquen el color encima no se observen las líneas de construcción una vez finalizada la ilustración. Luego aplicamos los diferentes colores, en un orden de acuerdo con el color de la botella (sin difuminar ningun color hasta que se hayan aplicado todos los colores), luego cuando ya se tenga la tonalidad deseada se toma un poco de algodon y se humedece solo un poquito con trementina(es solo un poco, ya que si se carga mucho el algodon, al aplicarlo sobre la hoja se produce una mancha como de grasa que daña en papel), de tal forma que se fundan los colores aplicados a la mezcla para obtener el color real. Ya cuando se tenga esto hecho, tomamos el blanco para dar luces y el negro para acentuar zonas oscuras.

Jeep rubicon

Muchas veces se nos dificulta dibujar o ilustrar vehiculos, tal vez porque su simetría y medidas tienen que coincidir para dar la sensación visual más real. Esta ilustración fue elaborada utilizando dos puntos de fuga, más o menos en la mitad de la hoja a cada lado respectivamente. Los materiales que se usaron fueron marcadores comunes y corrientes, como el rojo, negro, amarillo, verde y una herramienta llamada blender, que es un difumino para marcadores. Aunque si bien se utilizaron marcadores comunes (pelikan), recomiendo que se usen marcadores Kurecolor, ya que estos traen dos puntas, una fina para detalles y una gruesa para grandes sectores del dibujo. Se puede trabajar en papel durex, bond base 28 y cromacote. Este último tipo de papel es ideal para generar brillos, ya que posee una lamina encima del papel, pero tengan mucho cuidado al trabajar este papel, los errores pueden costar la ilustración completa.